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    “你再来。”陈浩的声音里带着鼓励，还有一丝兴奋，“这次，我们一起。

    我弹主旋律框架，你跟着感觉，在你觉得合适的地方，加上你的音符。

    不用管对不对，就凭感觉。”

    陈浩拿过另一张凳子，放在钢琴的另一端（这架三角钢琴足够长）。

    他坐下，重新把手放在琴键上，看着谱子。

    “准备好了吗？”他问。

    陶渱深吸一口气，点点头，也把手放回琴键。

    陈浩开始了。

    这一次，他弹得比刚才流畅些，但依然保持着那种简洁和略带生涩的质感。

    旋律流淌出来。

    陶渱起初不敢动，只是听着。

    当旋律进行到某个她觉得“这里应该有点不一样”的地方时，她试探性地，用左手的小指，轻轻按下一个低音区的键。

    “咚”的一声，有点突兀，但奇异地将那段飘忽的旋律往下拉了一点，多了点重量。

    陈浩没有停，甚至没有转头看她，只是嘴角微微扬了一下，继续弹奏。

    陶渱胆子大了些。

    在接下来的几个小节，她开始加入一些非常简单的、几乎不成调的和弦，或者一两个点缀的高音。

    她完全不懂乐理，只是凭着对角色的理解和此刻心中涌动的情绪，在陈浩搭建的旋律骨架上，添加血肉。

    他们的合奏绝不完美。

    陶渱的加入常常打破原有的节奏，她的音符有时显得“不合时宜”。

    但奇妙的是，这些“不合时宜”非但没有破坏整体，反而让音乐的情感层次更丰富了。

    陈浩严谨框架下的“孤独”，与陶渱自由流淌的“彷徨”和“柔软”交织在一起，形成了一种独特的、真实的和谐。

    这不是表演，甚至不是严格的创作。

    这是两个灵魂，通过音乐，在共同触摸一个虚构人物的内心世界。


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